Parallel zum Siegeszug der vermeintlich ‚weissen‘ Moderne setzten Gestalterinnen und Architekten ab 1920 vermehrt Farbe ein. Sei es, um das Gebäude im Inneren zu zonieren, um Materialwirkungen zu evozieren oder aber, um Grosssiedlungen ‚menschengerecht‘ zu gestalten. Zu diesen Gestaltern gehörte auch Le Corbusier. Derzeit ist ihm eine Ausstellung im Pavillon Le Corbusier gewidmet, noch zu sehen bis zum 28. November diesen Jahres.
Le Corbusier (1887–1965) machte die Farbe zum integralen Bestandteil seiner architektonischen Konzeption und entwickelte darauf abgestimmte Farbklaviaturen. ‚Die Farbe ist in der Architektur ein ebenso kräftiges Mittel wie der Grundriss und der Schnitt‘: Dass seine Position nichts an Aktualität eingebüsst hat, zeigt die aktuelle Ausstellung im Museum für Gestaltung in Zürich anhand von rund 100 Fotografien, Originalen und Plänen Le Corbusiers. Drei grossformatige Installationen bieten darüber hinaus ein sinnliches Farberlebnis.
‚Ganz in weiss wäre das Haus ein Sahnetopf‘, schrieb Le Corbusier 1926, mitten in seiner «puristischen» Phase, in welcher er auch eine erste Farbenskala entwickelte. Durch gezielten Farbeinsatz liess er einzelne Wandscheiben hervortreten oder zurückweichen. Oder er strich bewusst alle Oberflächen eines Raums mit der gleichen Farbe, um ihn als Bestandteil eines traditionellen Wohnbereichs zu identifizieren. Le Corbusier bewegte sich dabei ständig zwischen den Polen der Auflösung und der Schliessung des Raumes und setzte diese in eine dialektische Beziehung.
Zürcher Vortrag
In seinem legendären Zürcher Vortrag im Jahr 1938 legte Le Corbusier das theoretische Fundament seiner ‚puristischen‘ Polychromie offen. Nach dem Zweiten Weltkrieg kam der Farbe in seinem Werk eine neue Bedeutung zu. Sie diente fortan der Flächengliederung und wurde im weitesten Sinne zu einem Ornament. Der Architekt setzte nun kräftigere Töne im Zusammenspiel mit naturbelassenen Materialien wie Beton, Backstein oder Holz ein. Er erarbeitete eine zweite Farbklaviatur und kooperierte erneut eng mit dem Basler Tapetenhersteller Salubra, der eine standardisierte Qualität seines ‚Ölfarbenanstrichs in Rollen‘ garantierte. Mit der Lichtfarbe – mit farbigem Glas wie in der Kapelle von Ronchamp (1955) oder projiziertem Farblicht wie im Philips-Pavillon an der Weltausstellung in Brüssel (1958) – erweiterte Le Corbusier die Möglichkeiten der Farbgestaltung nochmals entscheidend.
En Detail
Der Zürcher Pavillon Le Corbusier markiert den Endpunkt seiner lebenslangen Beschäftigung mit der Farbe in der Architektur: Hier umspielen
knallbunte Emailpaneele das Äussere, während im Inneren die Eigenfarbe des naturbelassenen Eichenholzes dominiert. Im Untergeschoss des Pavillon Le Corbusier werden die verschiedenen Stationen
der Farbgestaltung in Le Corbusiers Oeuvre nachgezeichnet: Von den ersten Versuchen in La Chaux-de-Fonds über die berühmten Wohnhäuser der 1920er-Jahre führt die Ausstellung zu späteren
Grossbauten wie der Unité d’habitation in Marseille und zeigt den Entstehungsprozess der als Werkzeug gedachten Farbklaviaturen und ornamentalen Wanddessins. Im hohen Atelierraum des
Erdgeschosses wird Le Corbusiers einziges Fabrikgebäude gewürdigt: Die Manufacture Claude et Duval in Saint-Diédes-Vosges und das mit einer ikonischen Wandgestaltung und Prouvé-Möbeln
ausgestattete Direktionszimmer. Das Obergeschoss des Pavillons gehört den Pigmenten, die als Farbkörper Basis jedes Farbanstrichs bilden: Eine Installation und die erstmals ausgestellte
Pigmentensammlung des Bauhauslehrers Johannes Itten lassen das Publikum in die Magie der Farbe eintauchen.
Info
'Le Corbusier und die Farbe' im Museum für Gestaltung Zürich
Laufzeit: 7. Mai – 28. November 2021
Ort: Pavillon Le Corbusier, Höschgasse 8, 8008 Zürich
Führungen für Medien: Individuelle Termine auf Anfrage
Kuratorium: Christian Brändle, Direktor Museum für Gestaltung Zürich und Arthur Rüegg, Architekt und Prof. em. ETH Zürich
Szenografie: Silvio Schmed, Architekt, und Christian Brändle
https://museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/le-corbusier-und-die-farbe/